Les brèves

"Deux recommandations pour moi cette semaine, qui appuient deux manifestations culturelles qui fonctionnent déjà très bien. Si je les soutiens, c’est pour éviter que des auditeurs tentés de s’y rendre ne renoncent par crainte de ne pas trouver de place. La première est pour le film du réalisateur iranien Mohammad Rasoulof, d’une extrême finesse, qui donne à voir avec une formidable précision ce qu’est la situation quotidienne en Iran, et plus précisément celle des femmes. Toutes les séances sont pleines, mais il est désormais possible de réserver dans les cinémas, je vous encourage donc à le faire, car passer à côté de ce film par crainte de ne pouvoir entrer dans la salle serait vraiment dommage."

"La seconde est pour cette exposition, dont on peut dire qu’on ne la reverra sans doute jamais, parce qu’il y a une quantité considérable d’œuvres de Caillebotte (peintures, mais aussi dessins) venues de collections privées. Le travail nécessaire à réunir tout cela ne sera pas reproduit avant très longtemps, il ne faut donc surtout pas la rater. L’exposition est magnifique, très bien organisée, la diversité et l’originalité des tableaux donne une idée de la formidable originalité de ce peintre longtemps sous-estimé. D’après les jeunes gens qui gardent les salles, si l’on vient le matin (cela ouvre à 9h30 et là encore, il est possible de réserver) ou le soir d’ouverture hebdomadaire (le jeudi), c’est nettement moins fréquenté. Exceptionnel."

"Je vous signale aussi ce livre de Jean-Louis Fournel et Jean-Clause Zancarini, qui écrivent formidablement à quatre mains. Ils avaient déjà écrit un remarquable Machiavel, et ce livre en est une espèce de suite logique. Machiavel a participé au pouvoir après l’exécution de Savonarole en 1498. L’ouvrage est très intéressant, au cœur de la relation entre le politique et la religion, et de ce qui a amené à l’émergence de l‘État moderne en Europe."

"Je vous conseille ce roman égyptien, d’Alaa el-Aswani. L’écrivain est déjà l’auteur du formidable « L’immeuble Yacoubian », paru en 2002. L’action de celui-ci se situe à l’arrivée au pouvoir de Nasser, et c’est exactement la même contradiction entre une société civile ayant soif de liberté et un Etat policier qui se met en place. On voit comment le cosmopolitisme fait place petit à petit au nationalisme le plus étriqué, et c’est assez terrifiant, cela rappelle le Vienne de l’entre-deux-guerres : comment la culture ne sauve pas de la tyrannie."

"Je vous recommande moi aussi une exposition qui a commencé il y a peu, mais cette fois au Louvre. Évidemment, c’est notre sujet sur la santé mentale qui me l’a évoquée. Elle nous fait réaliser combien le fou est une figure à la fois symbolique et réelle, c’est chacun d’entre nous. De la cour du roi au carnaval en passant par le jeu d’échecs … On découvre ainsi que dans ce jeu (né en Inde), la figure commence par être un éléphant, puis un évêque (ce qu’il est toujours dans le jeu anglais), avant de devenir un fou. J’ai aussi découvert comment la période romantique est celle où l’on se réintéresse au fou, mais quand il est couronné : Charles VI, ou Jeanne de Castille, une figure que je ne connaissais pas du tout, à la biographie passionnante : décrétée folle parce qu’elle aimait trop son mari, et que son père désirait régner à sa place. Là encore, il y a de quoi méditer …"

"Presque quatre-vingts opéras en cinquante-trois ans de vie. Quelques fois Donizetti en écrivait cinq en un an, raboutant des restes et reprenant des ritournelles sans vergogne. La plupart des livrets étaient désolants, tartinant de quoi faire pleurer Margot sur fond de drames historiques dans lesquels l’Histoire cascadait comme la vertu dans la mythologie revue par Offenbach. Mais, pour peu qu’une artiste relève les défis de la partition, le public était en transe. Les poncifs n’effrayaient pas le compositeur, ses librettistes les lui servaient à la chaîne. Avec Lucia di Lamermoor, Ils lancèrent la mode des brumes écossaises, parfait décor d’un romantisme convenu, et accessoirement concours d’ut de poitrine. Avec La Fille du régiment, qui se donne jusqu’à la fin novembre à l’opéra Bastille, Donizetti s’est lâché dans le genre bouffe pour ne pas dire bouffon. Laurent Pelly l’a mise en scène avec une bonne humeur qui ne boude pas son plaisir dans des décors et des costumes qui donnent à son travail des allures de bande dessinée de l’époque de la ligne claire. Sous la baguette d’Evelino Pidò, l’orchestre est à la fête. Julie Fuchs est une Marie aussi à l’aise dans les cabrioles que dans les roulades vocales, même les plus aiguës. Le soleil qui manquait cruellement en ville ces derniers jours resplendit sur la scène de ce bâtiment lourdaud devenu palais du bel canto."

"Les livres des ministres sont rarement recommandables, mais je voudrais faire une exception pour celui qu’a écrit Sébastien Lecornu, ministre des Armées. Il s’agit d’une réflexion réellement passionnante, avec des détails qui m’avaient échappés. Par exemple, il raconte comment, lors du vote de la dernière loi de programmation militaire, il y eu une coalition ad hoc pour sortir l’Allemagne de la liste des partenaires de la Défense française. Ainsi, une bonne partie des députés du RN et de LFI avaient décidé que l’Allemagne ne devait plus y figurer. Cela n’a pas réussi, mais M. Lecornu décrit cela comme un signal alarmant. Un signe de la fragilité de la relation franco-allemande. "

"Pour répondre à ce besoin de joie et avant de se rendre à l’Opéra, je vous recommande d’aller à la Fondation Cartier, voir l’exposition de la plus grande artiste colombienne, Olga de Amaral. C’est sublime, et magnifiquement mis en valeur par la scénographie de Lina Ghotmeh, jeune architecte franco-libanaise. En outre, c’est la dernière exposition de la Fondation Cartier dans son bâtiment de Jean Nouvel sur le boulevard Raspail. L’exposition durera jusqu’au mois de mars, après quoi la Fondation Cartier sera en face du Louvre (dans ce qui fut le Louvre des antiquaires). Il y a un merveilleux travail sur les tissus, sur les couleurs, cela rend compte des origines profondes de la Colombie, qui ont beaucoup à voir avec l’Afrique, à cause de la traite des Noirs. Une explosion de joie."

"J’ai trouvé ce livre très beau dans sa forme, dans son format, et la qualité de ses cartes. Il est signé de Ben Gitai, qui est historien, géographe, et s’intéresse à la chose politique. Ce très bel ouvrage s’intéresse à un endroit très particulier de la vallée du Jourdain, à la confluence avec le Yarmouk, sur trois périodes. La période ottomane au XIXème siècle, celle du mandat britannique, puis celle des Etats indépendants. L’auteur montre comment le paysage a bougé dans son rapport au pouvoir et aux stratégies des uns et des autres. C’est passionnant de suivre ce travail, au croisement de l’architecture, de la géographie, de la géopolitique, de l’Histoire … Comment la carte est non seulement un instrument de découverte, mais aussi d’exercice du pouvoir. Captivant et extrêmement original."

"Dans cette émission, nous avons l’habitude de nous inquiéter des emportements excessifs du pays, et j’aimerais parler aujourd’hui d’un sujet délicat. J’ai été très frappé de l’atmosphère de dénonciation indignée suite à un propos du président de la République qui me paraissait absolument ordinaire. Sur le Moyen-Orient, les déclarations d’Emmanuel Macron de ces derniers mois ont souvent été inopportunes, mais là, il s’est contenté de rappeler que l’Etat d’Israël avait été créé par une résolution l‘ONU. Or ce n’est ni faux, ni attentatoire à la dignité de ce pays. C’est au contraire rappeler la culpabilité de la communauté internationale vis-à-vis du peuple juif, massacré par les nazis dans une indifférence assez générale des Alliés. L’indignation me paraît donc tout à fait inopportune. M. Netanyahou s’est indigné parce qu’il est lui-même emporté dans une critique très radicale, et très largement excessive à l’égard de l’ONU, mais je ne vois absolument pas pourquoi on devait lui emboîter le pas, alors que cette déclaration du président Macron est un rappel de bon sens."

"Aliette Martin nous fait découvrir « sa » Comédie-Française qu'elle fréquente depuis ses 6 ans. Dans l'ombre pendant quarante ans, de Pierre Dux à Eric Ruf, elle était le métronome de cette maison, chargée d’abord d'assister la direction artistique puis la coordination de la salle Richelieu. Au rythme de ses souvenirs, elle nous emmène aux côtés des metteurs en scène, des comédiens et des administrateurs. « J'ai beaucoup appris à leur écoute. Les êtres humains sont faillibles, mais je peux témoigner de la sincérité, de la rigueur que chacun s'efforce d'avoir. » Et de la persévérance, comme celle dont fit preuve Francis Huster, héros tourmenté de Tchekhov dans la Mouette, qui essaya un nombre incalculable de fois d'accéder au poste d'administrateur du théâtre. Le ton est affectueux, volontiers humoristique, sauf quand Aliette Martin n'hésite pas à dire les choses qu'elle réprouve et ne cache pas les moments de tension. Les colères du metteur en scène Robert Wilson lors de la création des Fables de La Fontaine ou les affrontements entre l'administratrice Muriel Mayette-Holtz – première à faire rentrer au repertoire un auteur américain, Tennessee Williams – et le conseil d'administration où certains sociétaires sont présents. Cette écriture tendre, à la première personne, dévoile les rapports au sein de la troupe, décrit les spécificités de ce théâtre qui vont des acrobaties de l'alternance des représentations dans la salle Richelieu au fonctionnement de la Société des comédiens français et aux comités de fin d'année dont dépend le sort des uns puis des autres."

"Henriette Levillain est universitaire, elle avait déjà écrit une thèse remarquable sur Saint-John Perse. Ici, elle signe une biographie de Katherine Mansfield. Cette romancière est essentiellement connue pour un seul livre, La Garden Party (bien qu’elle en ait écrit d’autres). Foudroyée à 35 ans par la tuberculose, ce portrait est aussi celui de l’Angleterre qui passe de la période edwardienne à la modernité. Virginia Wolf disait de Mansfield que c’était la seule personne dont elle était littérairement jalouse. Le livre est d’une infinie tristesse, il raconte une oscillation pathétique entre l’idéal et la sensualité, entre la souffrance et la mort, entre la Nouvelle-Zélande, l’Angleterre et la France. Aussi intense que désespéré, mais très beau."